ポルトガルの建築事務所LIKEarchitectsはペイントした鉄の缶を何百個も使って、リスボンのショッピングセンター内に期間限定のアンディ・ウォーホル美術館を建てました。

今年前半の3か月間このミニチュア美術館はリスボン市内のコロンボ・ショッピングモールのアトリウムを占拠し、もう亡くなったアメリカのポップアーティストのオリジナル作品32点を展示していました。

LIKEarchitectsのチームはギャラリーの空間にありがちな中性的な白い壁を使わないことにこだわり、その代わりにウォーホルが自分の絵画の中で執着していた日常生活の中にある物を使ってスペースを構築することを選びました。

「キャンベルスープの缶はよく知られた作品で、日常生活にある物を元々の機能に関わらず昇華し、物を集合的イメージの具体的アイコンにするというアイディアに基づいたものです」と建築家のDiogo AguiarはDezeenに語っています。

「私たちが馴染みのある部品、つまり円筒形の缶を使って美術館を構築するというアイディアを考えた時、この芸術家（ウォーホル）のこの仮定は、私たちの構想段階でとても重要でした。」と彼は付け加えています。

建築家たちは1500個の缶を使って4つ並んだ部屋を作り上げ、テーマに沿ってまとめました。入口は両端にあるので、買い物客は簡単に中を散歩しながら通り抜けることができます。

インスタレーションは高い部分で8缶分の高さがあり、下から3缶分は中に砂が詰められて、壁を安定させています。

Dezeenではこれまでに、ニューヨーク・フリーズ・アートフェアでのSO-ILの白いヘビのようにくねったテントや、アムステルダムの自然保護地区の風景画ギャラリーなどの期間限定ギャラリーを紹介しています。その他のギャラリーはこちらからご覧頂けます。

写真撮影：Fernando Guerra

以下はLIKEarchitectsによる解説です。

期間限定のアンディ・ウォーホル美術館

期間限定のアンディ・ウォーホル美術館は、商業施設内で文化を感じられる空間です。「アンディ・ウォーホル－アイコン／Psaier作品とファクトリー」展の開催場所としてデザインされたもので、リスボンのコロンボ・ショッピングモールで4月11日から7月11日まで開催され、このアメリカ人芸術家のオリジナル作品32点を展示していました。

この美術館スペースを中性的な白い展示スペースにすることは避けて、ウォーホルの空想を利用したインパクトのある視覚効果を創り出すことで、展示作品と関連したものにしています。ペイントした缶を使った結果、普通とは違った物体が形成され、ポップかつ商業的な環境が美術館に再現されています。ショッピングモールの中央広場に設置された美術館の建物は抽象的な外観をしていて、とても魅力的でありながらもポップアートに根差した象徴的表現主義の特色も持っています。

内装はプラスチックスクリーンの透明なカバーを使って、完全に切れ目のない壁に囲まれた内観的な空間になるように設計されました。このカバーは、外部から光が入ってくるようにすることと、2つの相反するスペース（美術館とショッピングモール）の視覚的な関係性を確保する、という2つの機能を合わせ持っています。この方法を用いることで、買い物客の好奇心をとらえ、商業空間の中でギャラリーをぶらりと訪れるように誘っています。

テーマ別に構成された4つの展示室が流れるように続き、ショッピングモールのメイン広場の構造の対称性と合理性に挑戦を挑む新しい通路になっています。この小さな美術館には入口が2つ（両側に1つずつ）あり、周囲を歩いている人々の注目を最大限に集めて、人の流れを最も効率的にするように熟考された場所に作られています。

美術館はアンディ·ウォーホルの芸術作品のように消費社会を反映していますが、文字通り、実際に円筒形の缶のアルミシートを使っています。アンディ·ウォーホル作品特有のこの他の要素、つまり繰り返し（シルクスクリーン）や、もともとの形や機能に関係なく日常生活の品を昇華するという考え、そしてそれを形ある集合的イメージへと変換することが、この空間の製作の基本となっています。

塗装された缶は建築素材として利用され、プロジェクト全体の大きさを決める基になり、面積を決めて空間を創り出し、その空間への入口となるドアを作り出すモジュラー要素となっています。

この建造物の構造的な安定性は、土台部分となる下から3段分の缶に砂を詰めることで解決しました。壁の安定性を確保して缶をずっと強くすることで、誰もがより入り易くなりました。

この期間限定のアンディ・ウォーホル美術館は、誰もが無料で入場できることにより芸術の普及と振興に貢献しようとしたもので、10万人以上が来場しました。

設計: LIKEarchitects
場所: ポルトガル、リスボンのコロンボセンター（Centro Colombo）
プロジェクト開催年：2013年
チームメンバー: Diogo Aguiar、Teresa Otto、João Jesus、Laura Diaz
キュレーター: Maurizio Vanni
製作: SOTART
主な用途:美術館
面積：75㎡
寸法：15.5m x 12.70m x 3.30m　

平面図－クリックして画像を拡大

アートレイアウト－クリックして画像と凡例を拡大

横断面図－クリックして画像を拡大

立面図－クリックして画像を拡大

イヴ･ベアールがOne Laptop Per Childのためにデザインした低価格の最新「XOタブレット」が発売された。

7インチディスプレイでアンドロイドを搭載しており、当初予定していた途上国での販売のみならず、今週には米国ウォルマートにて150ドルで販売開始する。

この最新バージョンでは、ゴム製カバーと持ち運び用フックがついている。英語とスペイン語に対応したソフトはアプリやゲーム、書籍がプリインストールされている。

最新「XOタブレット」はOne Laptop Per Childコンセプトの第4弾。これまでの全ての「XO」は、One Laptop Per Childのチーフデザイナーであり、サンフランシスコのデザインスタジオfuseprojectの創立者でもあるイヴ･ベアールがデザイン担当。

「100ドルのラップトップ」と呼ばれた第１弾は、手回しクランクで充電可能なキーボードが付いた二つ折りで、電力供給の無いへき地の村で暮らす子供向けに開発されたものだった。

このプロダクトは、2007年サステナブル・デザインのためのIndex Awardsに輝いた5作品のうちの１つで2008年the Design Museum's inaugural Design of the Year awardも受賞。

2008年に販売開始した次世代のXOXO laptopは、2ヶ所の蝶番で連結されたディスプレイが特徴的

昨年、第3弾 XO-3が販売開始。　取り外しできるゴム製カバーがついており、内部にはバッテリーをチャージするためのソーラーパネル内蔵。

「最新タブレットは、初代「XOラップトップ」の進化形です。新ユーザーインターフェースはカラフルで操作が簡単。保護用のゴム製カバーには、初代XOのフィンガーフックと似た持ち運び用のループがついています。」と、イヴ･ベアールは語る。

One Laptop Per Childに関する記事はこちら »
fuseprojectのデザインに関する記事はこちら »

以下は、One Laptop Per Childからの説明。

FUSEPROJECTとONE LAPTOP PER CHILDが子供たちのイマジネーションを刺激するデザインの新XOタブレットを発表

Fuseprojectがデザインを手掛けたXOタブレットが、今週、米国ウォルマートにて販売開始された。One Laptop Per Childとのコラボレーションで開発されたそのタブレットは、子供たちが新たな学びの方法を生み出すタッチスクリーンを採用している。そのアンドロイドタブレットには、「新たな学びの経験」というOne Laptop Per Childが設立当初から掲げているデザインに対する理念を継承した形ともいえる独自のユーザーインターフェースと保護用カバーを搭載。

子供たちのあこがれる「夢」に基づき、メインスクリーンはアプリケーションではなくトピックで構成されている。スクリーン上に情報が整然と並んでいるため、子供たちは容易に自分たちの夢へとアクセスし理解を深めることができる。これが、子供向けXO学習システムインターフェースの中心的要素である。「わたし / ぼくがなりたいものは･･････････」というシンプルな文章から、多くのソフトやゲーム、関心別に分類されたアプリの世界へと扉は開いていく。

fuseprojectの創立者で2006年からはOLPCのチーフデザイナーも務めるイヴ･ベアールは次のように語っている。「最新タブレットは、初代「XOラップトップ」の進化形です。新ユーザーインターフェースはカラフルで操作が簡単。保護用のゴム製カバーには、初代XOのフィンガーフックと似た持ち運び用のループがついています。この最新バージョンの特徴は、ユーザーインターフェースとインダストリアルデザインをあわせ持っていること。子供たちの発見への関心は高まり、わずかなサプライズも楽しめ、意義深い経験となります」

Vivitarが製造した7インチのタブレットはアンドロイドOSを搭載しており、唯一の多言語（英語 / スペイン語）でグーグルのお墨付きをもらった子供用タブレット。OLPCとコモン･センス･メディア（親や教師がメディアについてしっかり理解したうえで意思決定をくだすことができるようサポートする大手NPO法人）の協力で、年齢に応じて精査･選択されたコンテンツが含まれている。

100の無料アプリやゲーム、書籍がプリインストールされている。XOジャーナルツールを使えば、親は子供たちがどれ位の頻度でどのアプリに接続したかをチェックでき、子供たちが何に興味を持っているかを探ることができる。

OLPCは、初代XOラップトップ250万台を60ヶ国へ販売した。新たなバージョンの150ドルのタブレットは、ウルグアイ、カンボジア、バルバドスなどの途上国のみならず、ウォルマートを皮切りに米国でも販売される。

ロンドンを拠点とするMoxon Architectsは、ロンドンのサウス・ウエストの、グレード２に登録されているタウン・ハウスにて、現代的なガラス張りの増築を完成させた。

Moxon Architectsは、トータルで4分の1以上ボリュームを増やすため、この住宅の最上階に新しいフロアを設け、地下階の裏側にも増築を施した。

内部のパーティションを撤去してレイアウトを再構成し、部屋数を少なくすることで、より広いオープンプランのリビングスペースを確保して、この物件を一変させた。

「このプランの責任者は、元の構造を、新しい素材を設置して空間を介在させる為の幾何学的なガイドとして扱ってきた」と建築家は述べた。

１階の中庭は、自然の光を地下の階へと引き込み、石灰で塗装されたオーク材の階段を備えている。

階段には、据え付けの本棚や格納式のライティングデスク、隙間収納や本棚として使えるステップ等がある。

地下階からは、裏側の中庭庭園へと出入りができる。

Moxon Architectsは以前、馬車小屋だった建物を、くぼみを設けて植物を吊るしたスチールのフェンスの背後に隠れる形に改修した。

dezeenで最近掲載した、その他の住宅のリフォームでは、「階段と本棚を結合させたロフトスペースの改築」や「家族の住居に改修された、砕いた石材の厩舎」等がある。

写真：Simon Kennedy.

Moxon Architects:からのさらなる情報

チェルシー・タウン・ハウス

Moxon Architectsは、チェルシーにあるグレード2に登録された住宅の改築を完了させた。このプランの責任者は、元の構造を、新しい素材を設置して空間を介在させる為の幾何学的なガイドとして扱ってきた。

この空間は根本からすべて再構成され、数は少ないが、より広くて快適な部屋を提供し、上と下にそれぞれ新しいフロアを設けて、この家の広さを4分の1以上大きくしている。

元々の構造は、新しいレイアウトの中で、以前の構造の枠組みを踏まえて作られた新しい空間の壁や床、天井の異なる素材や仕上げの中に、痕跡として残されている。

この幾何学様式は、空間を利用するための枠組みをつくりあげた。つまり循環性や、これらの幾何学の中に確立された利便性である。と同時に、この住居はより明るく開放的になり、クライアントのニーズを反映するものになった。

石灰で塗装されたオーク材の階段は、地下に光を深く差し込む新しい2階を見渡すことができ、内側には高さのある本棚や、引き出せるライティングデスク、隙間収納、本棚として使えるステップ等を備えている。

地下プランークリックしてイメージを拡大

断面図ークリックしてイメージを拡大

オーストリアのデザイナー、Stephanie Hornigがデザインしたこの広がる棚のセットは、スペースに応じてまとめたり、広げたりすることができます。

この棚セットは、ぶな材の枠、ハサミのような軸、さらに折りたたんだ鉄の棚からできています。それぞれの接続部の間にあるレールの上に配置して、これ以上この作品が広がらないようにしています。

「戦略的に棚を切り取った形で位置に合わせる為に柔軟性のある構造の軸で留めることができました。」とStephanie Hornigは述べました。

どのようにして切り込みのある場所が、３つの異なった配置ができるようになったのかについて、そして小さなブックエンドが同じような方法で斜線方向に対して組み入れることができるのかについて説明しています。

他にDezeenが取り上げた調節のできる本棚には、要望に応じて棚をスライドさせ、スペースを作る格子の棚であり、Dezeenが取り上げた最も有名な記事の１つです。他には兆番付の箱で、きちんとした碁盤の形か円状に散らばった形を作るために、ぐるぐると回ることができる兆番付の箱があります。

素晴らしい本棚についてのDezeenの記事はこちらをご覧ください。

デザイナーからの詳細な情報は以下の通りです：

編みこんだ構造に刺激を受けて、私は伸縮可能な２次元か３次元のデザイン製品を作ろうとしました。その結果、格子を拡張した軸を使いハサミのように動かすという原理で部屋に棚のスペースを使うという原理を基に棚のシステムができました。

これは対角が重なったイメージを作ります。調整可能で、３つの異なる位置で固定できます。粉体塗装をした曲がった鉄の板と戦略的に切り取った形の棚は軸で留めることができ、場所を固定するために柔軟性のある構造となっています。

更に、木の支柱に直接立てかけることができるシンプルなブックエンドを組み込むことができます。

材質：ブナ材、鋼鉄
寸法：可

ＮＡＳＡによって認定された３Ｄプリンター機が来年、国際宇宙ステーションに輸送される予定だ。それによって宇宙飛行士達は、部品やツール、備品などを、必要に応じて宇宙の中でプリントをすることができる。

3Dプリンターに向かう“Made in Space”のCTO、Jason Dunnと、主任技術者のMike Snyder

NASAのマーシャル宇宙センターと協力して、Made in Spaceによって製造されたこのマシーンは、スペーストラベルの条件に耐えるための安全性が認められた初の３Ｄプリンター機で、微重力の状態で操作する。

実験は、4回の微重力飛行の中で行われ、それぞれ2時間にわたって続けられた。完成したプリンター機は、スペースＸファルコン9ロケットに乗って、2014年に国際宇宙ステーション（ISS）に搬送される予定だ。

「このプリンター機は、とりわけ宇宙での環境負荷に対応できるように設計され、押出し成形を加えていく製造法を用いる。それは重合体（ポリマー）やその他のマテリアルを何層も重ねることで、オブジェクトを作りだす。」と、Made in Spaceは説明する。

装置は靴箱ほどの大きさしかなく、全体が囲われている。外形は金属製で、フロントのガラスを通して内側が見えるようになっている。

プリンター機で、宇宙ステーション内の交換部品の30％を作ることができると推定されている。同様に、特殊な部品やツール、アップグレード用の備品なども。壊れたり損傷した装備品の交換に使うクリップやバックル、コンテナなど、何百もの有用なアイテムが必要に応じてプリントできるようになるだろう。

「私達がISSのために開発した３Ｄプリンター機は、すべて、現在の宇宙飛行士達が地球での作業に頼らざるを得ないことを、軽減させるためのものなのです」と、微重量実験の主任であるNoah Paul-Ginは語る。

テクノロジーに関するウェブサイト、Gigaomは先週、このテクノロジーは、宇宙産業が重要な資源を消費することで予測される「ゲームオーバー」のシナリオを終わらせることができるだろう、とレポートした。

「今日の宇宙でのミッションにおける課題は、チャンスが1回限りということだ。」Made in SpaceのCEO（チーフテクノロジーオフィサー）であり、共同創設者のAaron Kemmeは、Gigaomに述べた。「もし人工衛星や宇宙船、あるいは道具やその他あらゆるものを打ち上げて、その何かに問題があれば、それでおしまいだ」

「過去の宇宙飛行では確かに、ミスに近いものはあった」と、CTOでありMade in Spaceの共同創設者、 Jason Dunn は語る。「火星へと出発し、月に戻って、さらに小惑星へ向かうような時、宇宙飛行士達がプリンター機を持っていくことがさらに重要になるだろう」

テスト実験用３Ｄプリンター機と、Made in SpaceのCTO、Jason Dunn

今年の初めには、建築事務所Foster + Partnersが、月面の土壌を使った3Dプリントの建物開発のため、実現性の調査をはじめた。また、”スペースアーキテクツ”のチームが、3Dプリントで造られた月面基地のデザインを公開した。

宇宙に関する記事を見る
３Ｄプリントに関する記事を見る

写真：Made in Space

日本の近藤哲雄建築設計事務所は環境エンジニアリング会社のTranssolarと共同で2階建ての立方体の中に雲を入れる作品を作りました。

近藤哲雄建築設計事務所とトランスゾーラー社は以前共同で２０１０　ヴェネチア　ビエンナーレ建築展での屋内の雲を制作し、2回目の雲のスペースのインスタレーションは東京都現在美術館（ＭＯＴ）のくぼんだ中庭での景観を再現したものです。

写真撮影：鈴木賢一

雲の現象は、空間の中に３つの空気層を入れて作りました。冷たく乾燥した空気は下に下がり、暖かく湿った空気は真ん中に送り込まれ、暖かく乾いた空気は上にいきます。

写真撮影：鈴木賢一

雲の層は立方体の中央にあり、訪れた人が真ん中にある階段を使って雲を通ることができます。

写真撮影：高木康広

「箱の中は温度、湿度を雲が計画している場所にあるよう、調節しています。」と近藤哲雄は説明しました。

雲を包んでいる透明な正方体は金属の管の枠組みで作っており、X字筋違いにして風圧に耐えられるようにしています。

「雲の端は鋭いけれど柔らかく、常に動きがあります。」と建築家は付け加えました。「色、密度、明るさがその日の時間や天候に合わせて常に変化しています」

近藤哲雄建築設計事務所では、最近立方体を重ねたように見えるが、屋内は広く明るい１つのスペースになっている家族用の住宅を完成しました。近藤哲雄のデザインでDezeenが取り上げているものについてはこちらをご覧ください。

正面図　－　クリックでイメージ拡大

雲はDezeenの最近の記事で数点取り上げています。ボザール様式の部屋にあるインスタレーションやプレハブの休日用住宅も含まれています。天気をテーマにした建築やデザインでDezeenが取り上げた記事はこちらをご覧ください。

近藤哲雄建からのプロジェクトの詳細は以下の通りです：

MOTにあるクラウドスペース

東京都現代美術館のサンクンガーデンに小さな雲の塊を作りました。雲はコンパクトで透明なコンテナの中で波打っています。エントランスホール、展示室、パブリックプラザ、その他の場所から見ることができます。

雲のコンテナ内にある階段を登り、雲を通り抜けてコンテナの上までいくと、周囲の建物や空が雲の上に見えます。雲の端は鋭いけれど柔らかく、常に動きがあります。色や密度、明るさはその日の時間と天候に合わせて常に変化しています。コンテナ内の温度・湿度は雲がデザインした場所にあるように調整しています。コンテナ内の空気は３つの層でできており、冷たく乾燥した空気は下に下がり、暖かく乾いた空気は上にいき、暖かく湿った空気は真ん中に送り込まれ、雲を作ります。

透明のコンテナは直径４８．６ミリのパイプでできています。中央部に弾性材料を加え、天井の高さが６メートルでも、風圧に耐えるようになっています。弾性材料はまた薄いパイプのみの透明なコンテナ建設を可能にしています。２層のビニールシートが層を分け、コンテナ内の温度・湿度の安定を保っています。

常に変化し続ける雲は柔らかい構造で、私たちを包む自然環境の一部でもあります。構造だけではなく、湿度や温度、天気、時間帯、他にも取り巻く環境の部分という見えない違いがそれぞれ少しずつ影響しあい、この作品を全体として芸術にしています。

トランスゾーラー社／マティアス・シューラーとの共同製作
立地：日本、東京の東京都現代美術館
プログラム：インスタレーション
竣工期間：２０１２年１２月
建築：近藤哲雄建築設計事務所
構造｛こうぞう｝工学技術者：小西泰孝建築構造設計

ブラジルのアーティストHenrique Oliveiraによるこのインスタレーションでは、パリのパレ・ド・トーキョー美術館の天井の梁から、ねじれて絡み合った木の枝が自然に成長しているように見える。

写真： André Morin

Henrique Oliveiraによってデザインされた、複雑に入り組んだ”ゴルディアスの結び目”のような、” Baitogogo”と名付けられた彫刻は、木のような合板でできた枝の集まりで、パレ・ド・トーキョー美術館の展示スペースの中に設置された。

写真：André Morin

「壮大で、まるで侵略してくるかのような”ゴルディアスの結び目”を作り出すため、Henrique Oliveiraはパレ・ド・トーキョーの建築家と共同で、植物の性質と有機体の性質とを兼ね備えたものを目指し、製作にあたった」と、この展示の担当者は語った。

既存の柱の格子と梁が、ねじれた枝に変形していっているように見える。「建築的な擬人性を持ったフォルムを通して、Henrique Oliveiraは建物の構造を浮き彫りにしています」担当者は更に語った。

この大きなインスタレーションは、再利用された”tapume”-ブラジルの街で建築現場の囲いなどに伝統的に使われる合板素材-を用いて造られている。 Oliveriaは、住居と職場のあるサンパウロで、捨てられたtapumeを集めている。

ベニヤのような板が、曲げられて成形され、釘付けされて、この作品の枝の形を造っている。そのうえで、木のベニヤが建物の構造体に固定され、樹皮のような質感や、外観を生み出している。

Baitagogoのメイキング映像はこちら

“Baitogogo”の展示は、パリのパレ・ド・トーキョー美術館にて、2013年9月29日まで公開されている。

今年のはじめ、Dezeenでは、室内の森や木々の関するとても素晴しい記事のスライドショーを掲載した。インディアナポリスにある、キオスクから突き出した、30メートルある人気の木や、床や天井の間に白樺の木が埋め込まれた、大阪のビューティーサロンなどがある。

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写真： Henrique Oliveiraからの提供

スペインのベニドルムにある、この47階建ての2棟の高層ビルの建設業者は、作業用リフトを組み込むのを忘れてしまった。

スペインの全国紙El Paisがレポートしたところによると、ヨーロッパで最も高い住居用の高層ビルの一つ、アリカンテにある200メートルの高さの”Intempo”タワーは、20階より上にエレベーターが無いまま建てられた。

スペインの建築家Roberto Perez Guerrasによってデザインされたこの高層ビルは、逆さにした円錐状の構造で最上部を繋いだ、2棟の対称的なタワーを特徴としている。

この建物は、当初は20階建てとしてデザインされていたが、後から開発業者が47階建てに拡張することに決め、269戸の住居を売り出した。ところが彼らは、部屋を追加したぶん、倍以上の高さに昇っていくリフトが必要となることを見落としていた。

この知らせは、プロジェクトの期間中にあった幾多の問題に続き、その上さらにやっかいな大失敗として、設計者や建設チームにもたらされた。

このプロジェクトは、2009年に建設会社が事情により清算手続きに入ったことで、最初の挫折に見舞われた。その後、エレベーターが13人の人を中に閉じ込めたまま落下し、さらにコスト削減のために車両通路を取り除いてしまっていたことから、救急車が現場まで近づけない、ということが起こった。

2008年に、設計者達はこのプロジェクトについて、開発企業のウェブサイト上で、「建築上の哲学のシンボルである」と表現した。企業は述べた「そこにある心地よさ、デザイン性や優美さは、未来の建築家やベニドルムの街にとっての基準を設定する」と。

「この壮大なビルディングは、建築やスペインの都市計画において、この前と後との分岐点となるだろう」と、設計者は述べた。

その設計者達は、既にこのプロジェクトを辞任している。この”Intempo”タワーは、2013年の12月に完成を予定しているが、忘れられたエレベーターをどのようにして解決させるのか、未だ明らかになっていない。

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木製の椅子が幾つも上へ上へと重ねられて棚になっています。スキンケアブランドAesopの期間限定ショップが東京のショッピングの中心地に登場しました。

この Aesop ミッドタウンインスタレーションは Aesop のクリエイティブ・マネージャーを務める白鳥浩子さんがデザインしたもので、このブランドの初夏の期間限定ショップとして東京ミッドタウンギャレリアのエレベーター前に登場しました。

椅子の半数は逆さまに置かれて棚になり、Aesopのトレードマークである茶色いボトルを何列も並べる陳列スペースになっています。 いくつかの椅子の側面には、様々な哲学者の言葉の引用が書かれ、また他の椅子は座る場所として使用されました。

木製のカウンターと設備の整ったシンクを取り付けて空間が完成です。

Dezeenでは、2012年に Aesop の創業者 Dennis Paphitisに彼のブランドについてインタビューをしました。Aesop では、定期的にデザイナーに依頼して店舗向けのユニークなコンセプトを生み出しています。彼は次のように語っています「私は魂のこもっていない連鎖のことを考えて恐ろしくなったのです」

この他にも、天井からココナッツの殻の繊維がぶら下がっているシンガポールのショップや、新聞の山で出来たニューヨークのキオスクといった面白い店舗があります。他の Aesop ストアはこちらからご覧いただけます。»

以下はAesopからの追加情報です。

Aesopは、2013年4月24日から6月下旬まで東京ミッドタウンギャレリアに期間限定店をオープンしました。 Aesopのクリエイティブ・マネージャーの白鳥浩子さんがデザインしたインテリアは実用的な椅子を使っていて、椅子を線状にうまく並べることで仮の壁や境界線や棚を創り出しています。

ミッドタウンに出現したこの束の間のインスタレーションは、青山、銀座、新丸の内、横浜、渋谷にある Aesop の常設店舗を補うものでした。 ここでは、スキンケア、ヘアケア、ボディケアの製品をすべて取扱い、デモ用のシンクも取り付けてあるので、Aesopの代名詞とも言える「ゆったりと浸る感覚」を体験できるようになっています。

白鳥さんはロイヤル・カレッジ・オブ・アート、チェルシー·カレッジ、そして東京造形大学で学びました。これまでにロンドン、ミラノ、ケルン、東京での展示に参加し、彼女の作品はWallpaper、Casa Brutus、Domus Web、Axisなどの雑誌やウェブサイトで紹介されています。

Aesopは1987年にメルボルンで創業し、今日では世界中に60ヶ所以上の店舗を持ち、優れたスキンケア、ヘアケア、ボディケア製品をお届けしています。香港、ロンドン、ニューヨークで間もなく新店舗の開店を予定するなど事業が拡大するのに従い、各店舗の設計時には細部まで考えられ洗練されたデザインが最優先事項となっています。

ベトナムにあるスタジオ、ボー チョン ギア　アーキテクツはホーチミン市に住宅の半分は中に空間のあるコンクリートのブロックで仕切られ、残りの半分は外部にむき出しになっています。

Sanuki + Nishizawa　アーキテクツと共同で、ボー　チョン　ギア　アーキテクツは６階建てのビンタン地区の住宅を３世代家族のためにデザインしました。カーブのついたコンクリートの天井、螺旋階段、それぞれの階に庭園を加えました。

階が交互になっていおり、空調と自然の換気、双方の融合を提供します。「この住宅のコンセプトは熱帯気候における２つの異なったライフスタイルを適応させることです。」と建築士は述べています。

２階と４回は光沢のある外観でスライド式になっており、住宅を所有している２世帯を通して自然光と通風が当たるようになっています。特徴は波型のコンクリートでできた天井で、もう一方は筒型かまぼこの天井が列状になり枠を作っています。

空洞のあるコンクリートのブロックは建物の２階、４階、６階それぞれの表面にパターン化された壁を作り、寝室、キッチン、小さなダイニングルームと住宅のジムに徐々に光が通っていきます。

「パターン模様のブロックは、かつては自然の換気を起こすためにベトナムでは人気のある日除けでした。」と建築士は述べています。「この住宅はホーチミン市の一般的なタウンハウスとは異なって見えますが、建築上の解決策が地元のライフスタイル、智恵からもたらされているのです」

上の階は前後に交差しており、住宅のどちら側にもバルコニーの庭を作っています。また一段低いところにある一階は駐車場となっています。

ボー チョン ギア　アーキテクツはホーチミン市、ハノイに事務所があります。この会社の最近の住宅プロジェクトには芝生が天井になっているらせん状の石の住宅と表面が縦状の庭となっている「チューブハウス」があります。

Ｄｅｚｅｅｎが取り上げたボー チョン ギア　アーキテクツによる建築の記事はこちらをご覧ください。

Ｄｅｚｅｅｎが取り上げたベトナムの建築はこちらをご覧ください。

ボー チョン ギア　アーキテクツからのプロジェクトの詳細は以下の通りです：

ビンタン区の住宅

ベトナム・ホーチミン市の中央にあるビンタン区の住宅は２世帯のためにデザインしました。６０代のカップルと、その息子と妻、子供のためです。

構想には両面性があります。一つは都市化し、発展している市に特有の騒音が多く埃っぽい町並みに面しており、もう一つは豊かな緑が生い茂るサイゴン動物園や運河に非常に近いところにあります。

この立地にある背景に対し、この住宅のコンセプトは熱帯気候の中、２つの異なったライフスタイルに適合し、現代的で温厚なライフスタイルにエアコンのような機械的な設備と、自然と伝統的なライフスタイルに合わせ、自然光や空調を水や緑を使い利用します。

この住宅は交互に位置している２つの異なったスペースで構成しています。現代ライフスタイルのためのスペースはコンクリートのパターン模様をしたブロックにより３つの宙に浮いたかたまりが配置しています。かたまりの間は外に大きく開けていて、自然なライフスタイルのために、住んでいる人が風や日光、緑や水を楽しめるように配置しています。

３つのコンクリートのかたまりは、前後に交差しており、その間のスペースに自然光が入り、それぞれの階に小さな庭ができるようになっています。コンクリートのかたまりの底の部分は間のスペースの天井になっています。表面は様々な形の曲面をデザインし、間のスペースに異なる光の効果を与えます。

寝室や他の小部屋は安全とプライバシーを保つために半閉鎖式になっています。一方、中間にあるスペースは２つの家族のために独立した生活空間としてデザインしています。

ベトナムではかつて天然の空調として人気のある日除けだったパターン模様のブロックは前もって流し込まれたコンクリートで幅６０センチ、高さ４０センチでできています。強烈な日光や豪雨から守るだけではなく、プライバシーと安全を確保しています。

この住宅はホーチミン市の通常の住宅とは異なって見えますが、総ての建築上の解決策が地元のライフスタイルや知恵から発生しています。この住宅は現代の熱帯気候における地球に優しいライフスタイルの解釈を提供しています。ここでは現代の自然な生活それぞれが両立できています。

敷地図―クリックでイメージ拡大

建築事務所：ボー チョン ギア　アーキテクツ　Sanuki + Nishizawa　アーキテクツ
主任建築士：ボー チョン ギア、西澤俊理、
状態：２０１３年６月竣工
計画：２世帯のための個人用住宅
立地：ベトナム、ホーチミン市、ビンタン区
延床面積：５１６平方マイル

Ground floor plan - click for larger image

First floor plan - click for larger image

Second floor plan - click for larger image

Third floor plan - click for larger image

Fourth floor plan - click for larger image

Fifth floor plan - click for larger image

Long section - click for larger image

カナダ人デザイナーのLoïc Bardが手がけた木製のコーヒーテーブルには、薄い本や雑誌を収納するための空間がある。

「Tokyo Table」の特徴は、円形でゆがんだ形状のテーブルトップの片側に雑誌を収納するための場所が設けられていること。木材にはブリーチされたメープルが使用され、円柱形の3本の脚で支えられている。

子供の時に旅した日本の思い出からインスピレーションを受け、冬のモントリオールにてテーブル制作を手掛けたと、デザイナーLoïc Bardは語る。「落ち着いた趣、道具が醸し出す素朴感、茶道のひなびた雰囲気に思いを馳せながら、このコーヒーテーブルを制作しました。

「シンプルな美」を極めました。目立たない隙間に、本、ラップトップ、雑誌、新聞を収納できます」

テーブルに関するその他のDezeenの記事は、1台限定のサーフボードのようなテーブル

脚をマルとバツのデザインで繋ぐテーブルセット、直接テーブルトップに食事をセットできるテーブル。テーブルに関する記事はこちらを参照 »

 写真撮影はAndy Long Hoang。

大きな木のように見える円柱が日本人建築家、磯崎 新によるカタール国立コンベンションセンターの張り出した屋根を支えています。写真はポルトガルの写真家、Nelson Garridoによるものです。

この建物は磯崎新によるデザインで、第７天の終わりを意味すると信じられている聖なる木、Sidrat al-Muntahaを参照しています。

２本の無秩序に広がった鉄の円柱が大きな長方形のガラスでできた正面の前に２本の木があるような幻想を起こします。この円柱は建物の前にあるパブリックプラザにまで延びている屋根を支えています。

「この木は砂漠の中での学びや癒しの案内役であり、この枝の下で知識を分け合う詩人や学者にとっては天国なのです。」と建築士は述べました。

ドーハにあるカタール財団の１，０００ヘクタールある構内に位置しているカタール国立コンベンションセンターは２０１１年１２月に一般公開されました。中東最大の展示センターや、最大７，０００人に対応できるメインホールがあります。

この建物を訪れた人は高さ、幅が最大に広がる大きなレセプションホールを通ります。上下階につながる階段は鉄で覆っており、色とりどりのモザイク式の壁のところに配置されています。

他にあるスペースとしては、４，０００席の会議室、２，３００席の劇場、展示ホール９室、様々なイベントや活動に使える５２の会議室があります。

日本の建築士、磯崎新は１９８６年にRIBAゴールド・メダルを受賞しました。最もよく知られている作品としては大分県立図書館と神岡町役場です。一方、最近のプロジェクトとしてはイタリアのマラネッロ図書館とスペインのモジュール式事務所ブロックがあります。他の磯崎新の建築物についてはこちらをご覧ください。

Nelson GarridoによるDezeenの写真はこちらかNelson Garridoのウェブサイトをご覧ください。

デザインチームからの詳細な情報は以下の通りです：

カタール国立コンベンションセンター

カタール国立コンベンションセンターは、日本の高名な建築士、磯崎新によりデザインされました。２０１１年１２月４日に一般公開された、カタール国立コンベンションセンター(QNCC)は現在ある最も洗練された会議、展示センターの１つで、「Sidra Tree」がある象徴的なデザインです。

壮観な外観は、２本の絡み合った木が上に伸び、外に張り出した屋根を支えているように見えます。この木は砂漠の中での学びと癒しの道しるべで、この木の下に集まり知識を分かち合うことは詩人や学者にとっての天国なのです。

QNCCは持続可能性に焦点を置いていると考えられています。このセンターはアメリカ米国グリーンビルディング協会によると、環境性能評価｛かんきょう せいのう ひょうか｝システム(LEED)でゴールドの認定を受けました。この建物は水の消費や、エネルギー効率性のよい設備のように、イノベーションにおいて効率的な運営ができるようデザインされています。

カタール財団のメンバーは、QNCCが劇場スタイルの会議ホール４，０００席や、２，３００席の劇場、３つの講堂、全部で５２ある展示スペースにある様々なイベントに使える多目的会議室を特徴としています。また、９つのホールにわたる４０，０００平方メーターの展示スペースがあり、会議や宴会のために１０，０００席に対応できます。センターの驚くべき建築と最先端の設備は地元、地域、国際的な会議や展示、催し、劇場制作や宴会を主催するのに理想的です。

二人のデンマークの建築家が、既存の建物の間にある小さな隙間を埋める、狭小アパートの企画をデザインした。

Mateusz MastalskiとOle Robin Storjohannのプロジェクト「 Live Between Buildings」は、都会での生活に適した、超小型アパートを提案している。デザインの中で、小さな住居は、XやOの形、木、雲、吹き出しや、スペースインベーダーのような、遊び心のある形で提案されている。

ダイアグラム-ポーランド、ブロツワフ、Waska 4

デザイナー達は、このデザインを示す一連のダイアグラムの中で、彼らのコンセプトが、ニューヨークや東京、アムステルダム、ヘルシンキ、ロンドンといった人口の密集した都市で、いかに有効であるかを描き出した。

ダイアグラム-アメリカ、ニューヨーク、西35番通り153

MastalskiとStorjohannのコンセプトは最近、ルーフ・ウィンドウメーカーのFakroと、ヨーロッパの新しい建築雑誌「A10」によって毎年開催されているNew Vision of the Loft 2 design awardで、賞を受賞した。このコンペではデザイナー達に、機能的で、場所をとらず、エネルギー効率に優れ、自然光を活用できるような、都会の中空スペースのコンセプトの提案を求めていた。全てのエントリー作には、他社製品と同様に、Fakro製品の使用も必要とされた。

ダイアグラム-オランダ、アムステルダム、カナール通り2

Fakroは「受賞した建物の隙間の住居は、ルーフウィンドウが無くても完全に実現できるでしょう。」と述べた。「形状の可能性は無限にあります。」とFakroは付け加えた。

ダイアグラム-日本、東京都渋谷区代々木

Dezeenで以前に掲載した他の小型住宅には、「レンゾ・ピアノによる、ヴィトラ・キャンパスの、一人住まい用の小さな木造小屋」や、「ヘリコプターで届けられたプレハブの小さなゲストハウス」等がある。

全ての小型住宅を見る。

ダイアグラム-ロンドン、チェルシーガーデン

画像：Mateusz MastalskiとOle Robin Storjohann。

マドリッドに拠点を構える建築事務所OOIIOは、傾いた写真立てのような形のホテルを設計しました。その姿はまるでペルーのリマ近郊の崖にホテルが激突したかのよう。

OOIIOが手掛けたUnbalanced Hotel (不安定なホテル)は、リマ近郊の崖っぷちに建設予定で、5つ星ホテルになる予定です。ホテルは、太平洋の風景を額縁のように切り取るようなデザインとなっています。

「既存の方法で建設された大規模でこのような特徴があるホテルは、視覚を遮るものになりかねません。ですが、特殊な形のお陰で風景との結びつきが強くなっているのです。風景を額縁の中におさめることに成功しました」と建築家たちは語っています。

傾いた建物は一角が地面に沈んだ形となり、ホテル内には125室の客室と、レストラン、大会議場、会議室、展示スペースなどが設けられます。

このホテルはもともとペルーの首都の南に建設される予定でしたが、建築主である中南米の個人顧客が、現在このホテルに適した場所を探しているとOOIIO architects のSergio Gómez 氏はDezeenに語っています。

10月にペルーでミーティングが行われ、そこで建設地が決定する予定です。建設地の承認が下り次第、Unbalanced Hotel は2年半で完成するとOOIIOはDezeenに語っています。

これまでにもDezeenでは、湖のような採石場の100mもの断崖絶壁に立つ中国のホテルや、無重力スパや垂直の風洞のある高さ300mの「スペースホテル」と呼ばれるバルセロナ近郊のホテル、ドバイのために計画された世界最大の水中ホテルなど、数々の変わったホテルを取り上げています。

他のホテルについての記事はこちら

ペルーについての記事はこちらからご覧頂けます。

縮尺模型

以下はOOIIOからの詳細です。

Unbalance Hotel (不安定なホテル)

私たちは中南米の発注者のため、この風変わりなホテルを設計しました。依頼主は適度な投資をして、ユニークかつ革新的で、世界的に有名になる建築物を建てることに興味をお持ちです。

この建物は、現在着実に成長を続けている都市、リマに位置します。

建設予定地は太平洋に面した場所で、街の中心部から離れた静かなエリアです。高い崖にぶら下がるようなつくりで、アンデス山脈と太平洋が隣接していることを示しているかのようです。

断面図－クリックして画像を拡大

この面白い地形を生かして、このホテルの設計の出発点としました。

既存の方法で建設された大規模でこのような特徴があるホテルは、視覚を遮るものになりかねません。ですから私たちは、海の景色を遮るほど巨大な施設をすべて取り込んだ額型の建物にしてみたのです。特殊な形のお陰で風景との結びつき強くなり、風景を額縁の中におさめることに成功しました。見物客もこの建物越しに見える海と陸の景色を楽しむことでしょう。

断面図－クリックして画像を拡大

建物には客室が125室ありますが、レストランや大会議場、会議室、展示スペースなどに利用される部分も重要で、ユニークな形は人々を惹きつけ、イベント等を開催する最高の場所となるでしょう。

面白く驚きに満ちた独自のデザインのお陰で、このホテルはさらに利益を上げることでしょう。

状況：設計段階
場所：ペルーの首都リマ
面積：16,070㎡
設計：OOIIO Architecture
チーム： Joaquín Millán Villamuelas、Lourdes Martinez Nieto、Cristina Vicario del Cojo、 Patricia Moreno Blasco
依頼主：個人顧客

新しい文化施設がマルセイユのウォータフロント地域に次々と建てられています。その中には昨日紹介した隈研吾氏の現代芸術センターやFoster＋Partnersによる鏡のようなパビリオンなどがあります。

今年の欧州文化首都である南仏の海沿いの街マルセイユでは最近、公共施設や期間限定のイベントスペースなどが港沿いに多数建設されています。

Dezeenでは先日、英国のFoster+Partnersが手掛けたイベントパビリオンを紹介しました。磨き上げられたスチールのひさしには、下を歩く人々の姿が映し出されています。

隈研吾建設都市設計事務所によるFRACマルセイユ。写真撮影：Roland Halbe

また隈研吾氏は、つい最近、プロヴァンス・アルプ・コート・ダジュール地域圏のために、格子柄のガラスのファサードを持つFRACマルセイユ芸術センターを完成させています。

Rudy RicciottiによるMuCEM。写真撮影：Edmund Summer

Boeri StudioによるVilla Méditerranée。写真撮影：Edmund Summer 

突きだした展示フロアと水中会議場のあるアーカイブおよび研究センターは、遊歩道を少し進んだ場所にあります。

ル・コルビジェのCité Radieuse（輝く都市）の屋上をアートスペースとしてオープン

その他、この文化都市を祝うイベントの一環として、ル・コルビジェのCité Radieuse住居地区の屋上が現代美術スペースとしてオープンしました。

この他のマルセイユの建築やデザインに関するDezeen記事はこちらからご覧頂けます。

こちらは Rosie Lee がデザインを一新した NIKE ロンドン拠点の内装です。

受付

英国のクリエイティブエージェンシー Rosie Lee は、大手スポーツ用品メーカー NIKEのロンドン中心部にある3階建ての本社にテーマ別ゾーンを創り上げました。各ゾーンにはそれぞれテーマカラーがあり、手書きのイラストや文字を使ったグラフィックスを使ってこのブランドにとって大切な出来事を描いています。

サッカー選手クリスティアーノ・ロナウドを描いたMercurial ゾーン

「NIKEは自社の素晴らしいブランドと製品の遺産を利用して、ロンドン本社を活気づけたいと考えたのです」とRosie Lee のスティーブン・ベイツは語っています。

Air Jordan ゾーン

イラストレーターやアーティストに、オフィスの壁に大規模なグラフィックスや手書きの壁画を制作するように依頼しました。

壁画「ロンドンへようこそ」／クリス・マーティン

イラストレーターのクリス・マーティンは受付エリアに、レンゾ・ピアノが手掛けた高層ビル「ザ・シャード」やセント・ポール大聖堂といったロンドンの有名なランドマークの中にNIKEのスニーカーやその他のスポーツウェア商品を描きました。

イラスト「ロンドンへようこそ」／ロブ・フラワーズ

3階のエントランス部分の壁のイラストを手掛けたのはロブ・フラワーズ。「Welcome to London (ロンドンへようこそ)」という文字が山高帽や脚の付いたロンドン名物のブラック・キャブ、スケボーをしているハト、足のある雲とスニーカーを履いた都会のキツネに囲まれています。

バスケットボールのコートの木を再利用したテーブル

デザイナー達はバスケットボールのコートを再利用して、オフィスの新しいコモンスペースに新しいテーブルを作りました。

３Dプリントしたスニーカー

ナイロンやアクリルを使って30種類以上のスニーカーなどの模型を3D印刷しました。

インテリアを公開した動画はこちら。

DezeenではNIKEが最新技術をテスト行っている、走ると汗をかくロボットに出会った研究所の舞台裏を紹介しました。

最近Dezeenで紹介したNIKEに関する記事には、アスリートがまるで裸足でいるかのように地面を感じるようにデザインされた新しい超感覚ランニングシューズなどがあります。NIKEについての記事はこちらからご覧頂けます。

オフィスに関するDezeen記事はこちら

インテリアデザインに関するDezeen記事はこちらからご覧頂けます。

クリス・マーティンの壁画「ロンドンへようこそ」

プロジェクト全体の解説は以下の通りです。

NIKE　英国本社のデザインを一新

NIKE は自社の素晴らしいブランドと製品の遺産を利用して、ロンドン本社を活気づけたいと考えました。私たちは NIKE の製品キャンペーンや発売記念スペースの計画や製作を10年以上も手掛けてきましたので、このプロジェクトのリーダーにピッタリだったのです。

私たちは3フロアのオフィスをコンセプトごとに有名な商品と伝統のエリアに分け、それぞれのフロアにテーマカラーや画像、インスピレーションの元となる言葉を設定し、受付エリアにはロンドンを代表するスポットやシンボルを描きました。

このコンセプトを実現するために、私たちはロンドンを代表するイラストレーターやアーティスト、インテリアデコレーターを呼び、アートディレクションを行いました。

また、NIKEのアーカイブからのキャンペーンの小道具を利用しました。

仕上げとして、再利用した木材を使った設備や家具がコモンエリアに柔らかな雰囲気を添えています。

活気があり、目にも楽しいワークスペースは刺激的でスタッフにも大好評で、会社を成功へと導いたポジティブで伝統を大切にする文化を上手く取りこんでいます。

Mercurialゾーン：Mercurial サッカーシューズとその歴史を記録し讃えた2010年の本のアートワークをモチーフにしています。このゾーンにはこのシューズを履いて有名なゴールを決めたクリスティアーノ・ロナウドといった有名選手も描かれています。

Air Jordan ゾーン：映画「ドゥ・ザ・ライト・シング」でスパイク・リーが演じるバスケットボール好きのキャラクター、マーズ・ブラックモンを使った広告キャンペーンを描いています。Air Jordan 3 のゾウの皮柄のプリントが天井の梁を飾っています。

Air Max 180 ゾーン

Air Max 180 ゾーン： Ralph Steadman といったアーティストも含め、1991年に行われた発売キャンペーンのアートワークを再現しています。

NIKE tech ゾーン

NIKE tech ゾーン：黒い壁に光沢感の強いビニールを使って新しいNIKE FuelBand を描き、ちょっとしたアクセントですが大きな効果のある壁画になっています。さまざまな点模様と目盛りは、FuelBandとNIKEFuelのLEDディスプレイを表現しています。

ワッフルウォール

コモンスペース：NIKEのスタッフが一息つけるようにと私たちが作った新しい空間です。「ワッフルウォール」でオフィス内の他の場所と隔てられた場所で、NIKEの共同設立者であるビル・ボワーマンがゴムの底の実験を始めた重要な瞬間を表現しています。彼は液体ゴム化合物を妻のワッフルメーカーに流し込んで底を作り、これがランニングシューズのデザインを永久に変えたのです。

また、2008年のNIKEスポーツウェア発売キャンペーンで使用したバスケットボールコートの床材を再利用して作ったテーブルを取り入れ、カジュアルなバーのような座席を作りました。

受付エリア：クリス・マーティンのイラストの壁画があり、NIKEブランドのオレンジ色を使ってロンドンのNIKEスペースや商品、英国で人気のあるスポーツやロンドンの有名なスポットを描いています。

London Design Festival 2013:オランダのデザインブランドであるモーイは、ロンドンのショールーム内において意外な歓迎のコレクションを設置し、同時にオランダのアーティストであるLevi van Veluwの巨大な写真を展示しています。

最初、今年はじめにミラノにおける倉庫で展示されたモーイの最新コレクションは現在、ロンドン西地区にあるショールームで、このブランドがより家庭的に展示されています。

展示品は住宅のインテリアとしてアレンジされ、ハンス・ブートによるカラフルなマネキンが家具に備えられ、Levi van Veluw の写真が壁にかけられています。

ディスプレイに含まれているのはマルセル・ワンダーズによるベルの形をしたランプ、ネリ&フーによる赤いスツール、ヨースト・ファン・ブレイズワイクによる子供の組立玩具をモデルにしたランプがあります。総てのコレクションについてはこちらをご覧ください。

このデザインが公開される前に、Dezeenではコレクションによるデザイナーのスケッチを取り上げました。その中で取り上げたデザイナーでは上記の他にStudio JobとNika Zupancがいます。

Dezeenはモーイのアート・ディレクター、マルセル・ワンダースとのインタビューをミラノの展示会で行いました。その場所でオランダのデザイナーはこのブランドは「より高価な展示」を持っていると述べました。

Dezeenのモーイによるデザインの記事はこちらをご覧ください。

DezeenによるLondon Design Festival 2013の記事はこちらをご覧ください。

DezeenによるLondon Design Festival 2013の地図とガイドはこちらをご覧ください。

写真撮影：ピアー・リンドグリーン

モーイからの詳細な情報は以下の通りです：

住宅の方法をモーイ・ロンドンにあるモーイの意外な歓迎で見つけましょう

London Design Festivalの１１回目に際して、モーイは刷新した新しいデザインと驚く経験のコレクション総てを用意し、モーイ・ロンドンで公開しました。

２０１３年９月１６日から２２日まで、モーイ・ロンドンは様々な象徴的で、豊かで彩りのある装いをした生活空間に、魔法のように変化しました。この意外な住宅のビジョンは生活を新しいアイディアの世界で、毎日を少しの魔法を加えて明るくし、セットに活気を与えます。

配置は絶妙の豊かさ、育ちゆく暖かさ、彩り豊かな遊び心が素晴らしく混ざり、飾り付けます。生活する空間は現在のコレクションとマルセル・ワンダーズ、Studio Job、ヨースト・ファン・ブレイズワイク、Neri & Hu、Moooi Works / Bart Schilder, ベルトイアン・ポット、レイモンド・プッツ、 Lorenza Bozzoli、 ZMIK (Mattias Mohr & Rolf Indermuhle)による、多くの新しくわくわくさせる創作で備え付けられています。

他の人たちに混ざって、マルセル・ワンダーズのキャンバスと雲のソファ、ZMIKのKroonシャンデリアの洗練された明るさの芸術気質やくつろげる本質を楽しむことができます。お時間を取って歩き回り、ヨースト・ファン・ブレイズワイクのランプ、実務的で遊び心あふれるStudio Jobのバケツ型ランプ、Lorenza BozzoliのJuuyo lampにある優雅な象徴を味わっていただきたいと思います。さらに、Moooi Works / Bart Schilderによる新しいBart sofaコレクションとStudio Jobによる新しいPaper Patchwork & Paper RAL創作の壮大さを感じていただければと思います。

内装の環境はまたわくわくさせるような様々な模様と彩りで飾り、総ての空間を賞賛し、異なる年代・文化・個性を持った人たちが自分の家を好きになるようにしています。ハンス・ブートのマネキンが自宅にいるようにくつろいでおり、配置に親密さを感じるような特別な感情があり、人々の個性、スタイル、好みを思い起こさせるようになっています。現実と超現実が同時にあるのです！

モーイ・ロンドンの展示には多くの専門分野にわたるオランダのアーティスト、Levi van Veluwの写真も展示してあります。インテリアデザインが芸術的な写真に再度出会い、つながり、２つのわくわくさせるような、スタイリッシュで遊び心あふれる世界の間で完璧なバランスを作り上げています。Van Veluwの写真は肖像を超えた語るような世界を提示しています。この肖像は、物語や、この展示のための大きなスケールの感情が織り込んであります。

  ロンドンデザインフェスティバル2013：デザイン会社のStudio GlowackaとMaria Fulford Architectsは、1500メートルの波打つような紙の帯を用いて、今週ロンドンで開催された、100% Designの展示会のパビリオンを造り上げた。

Studio GlowackaとMaria Fulford Architectsは、流れるような白い紙を正方形のフレームにまとわせて、「Paper Space」と名付けられた会場席に、その場限りの天井を造り上げた。

天井部分以外の余分な紙は床に向かって垂直に降ろされ、このスペースの中心部との境界線を生み出している。

来場者は、この天井に使われている紙ロールのアイデアをシェアできるよう、その場で切り取って持ち帰ることができる。「紙は、コミュニケーションのための真っさらなキャンバスであり、アイデアの受信機なのです」と、Maria Fulfordは語った。

「Paper Spaceは、隣接する他の出品者の設備から拝借した明かりでイルミネートされ、隣の照明のコンディションに左右される事なく、まるで紙でできたカメレオンのように、そのキャラクターを変化させます。」と彼女は付け加えた。

このスペースの中には、UCL（ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン）バートレット校建築科の生徒達による、オーダーメイドの机も設置されている。それは、5ミリメートルの厚さのスチール製のプレートと、ホワイトオークで作られている。

Paper Spaceは、明日まで開催されている100% Designの、トークやディベートなどのイベントの期間中、設置されている。

今年のロンドンデザインフェスティバルでの他のインスタレーションには、「V&A博物館の正面扉に取り付けられた5000個の回転する風車」や「テート・モダン美術館の外庭に設置された、エッシャーのだまし絵のような15の階段のインスタレーション」などがある。

更にインスタレーションに関する記事を見る
ロンドンデザインフェスティバル2013に関する全ての記事を見る
Dezeenのロンドンデザインフェスティバル2013のガイドマップを見る

写真：Alastair Browning

藤本壮介氏はマイアミ・デザイン・ディストリクト開発の一部となる複合商業施設のデザインを公開しました。

藤本氏の提案した設計は、夏の間この街に降り注ぐ熱帯の雨を思わせるようなガラスのフィンに覆われた外観が特徴的です。

2フロアに渡るアーケードはガラス張りの構造に覆われ、この構造が店舗の正面とマイアミ・デザイン・ディストリクトの南側の歩行者専用の中庭を繋いでいます。

「この建築計画がパームコートを包み込む場所を象徴する環境になると私たちは信じています。店舗の正面と廊下が調和している空間に日々身を置けば、街での生活が豊かになるでしょう」と藤本壮介氏は語っています。

この建物はすでに建設中で2014年に完成予定です。

プロジェクトの照明デザインを担当する Spiers+Major による完成予想図

藤本壮介氏は今年のサーペンタイン・ギャラリー・パビリオンの設計を担当しました。また、無給インターンシップは日本で「良いチャンス」とされているとDezeenに語り、その正当性についての議論を巻き起こしました。

マイアミではザハ・ハディドがコンクリートの「エクソスケルトン（外骨格）」構造の60階建て高層住居を設計した他、Herzog & de Meuron は平行四辺形の姿をしたタワーを設計、OMAはマイアミ・ビーチ・コンベンションセンターのリノベーションを受託しました。

藤本壮介氏に関する記事はこちら»
マイアミに関する記事はこちらからご覧頂けます»

以下はマイアミ・デザイン・ディストリクトからの詳細です。

マイアミ・デザイン・ディストリクト　藤本壮介氏による建築計画を発表

マイアミ・デザイン・ディストリクトよりパームコートに隣接した場所に建つ新複合商業施設の建設計画のお知らせです。最新開発建築物の外観は受賞歴を持つ建築家、藤本壮介氏によるデザインです。歩行者優先エリアの基盤の1つとなるこのプロジェクトは2014年の完成を予定しています。

2階建ての建物の構造は、滝の流れとマイアミの激しいスコールからインスピレーションを得た屋根から中庭へとつながる数々の細長いガラスのフィンが特徴的で、見た目にもダイナミックであると同時に有名なこの街の水の性質を思い起こさせます。およそ1580 ㎡に渡って広がる建物の外壁はアーケードの1階部分と2階部分を取り囲み、建造物でできた滝の下のユニークな歩行者専用通路を作り出しています。プロジェクト内の店舗はこの地区の南側の遊歩道であるパームコートの一部です。藤本氏の設計した建築物が加わることで、芸術や商業、地域社会が調和しながら共存する活気に満ちた公共スペースを作ろうというマイアミ・デザイン・ディストリクトの努力が更に進んだ形になっています。

今日、最も先進的な考えを持つ世界的建築家の1人である藤本壮介氏は、繊細で軽やかな構造と透過性のある壁で知られています。森や巣、洞窟といった自然界の生態系にヒントを得た藤本氏の代表作は、内と外を混ぜ合わせた自然と建築の刺激的な相互作用を提示しています。日本での藤本氏のプロジェクトにはFinal Wooden House、T House および House N、武蔵野美術館、武蔵野美術大学図書館 があります。House N ではほとんど透明な立体物がもう一つの中に入った構造になっています。2013年、藤本氏は世界で最も人気の高い建築物であるロンドンのサーペンタイン・ギャラリー・パビリオンのデザイナーに選ばれました。

「この建築計画がパームコートを包み込む場所を象徴する環境になると私たちは信じています。店舗の正面と廊下が調和している空間に日々身を置けば、街での生活が豊かになるでしょう」と藤本壮介氏は自身の設計についてこう語っています。

マイアミ・デザイン・ディストリクトはマイアミのダウンタウンのすぐ北に位置するクリエイティブな施設で構成された18平方ブロックのユニークな地域で、デザイン、ファッション、芸術と建築の調和を目指しています。マイアミ・デザイン・ディストリクト・アソシエイツが開発権を持ち、Craig Robin 氏のDacra 社およびL Real Estateと提携しています。L Real Estate は高級販売店による多目的プロジェクトを主に扱う世界の不動産開発ファンドで、少数投資家の中にはLVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）も名を連ねています。